"La princesa Leia murió".
Escuché este fragmento de conversación desde el siguiente pasillo en Target el 27 de diciembre, el día en que la actriz y escritora Carrie Fisher murió a la edad de 60 años. Mi corazón dio un vuelco y se hundió de la manera enloquecedoramente familiar que tiene este año, que ha robado más que su parte de queridos artistas y figuras públicas.
Como todos los de mi edad, crecí con una dieta constante de Star Wars, una franquicia que ha sobrevivido a los mismos cines y megaplexes de centros comerciales que me la presentaron. Durante el fin de semana, mi familia y yo continuamos con nuestra tradición cinematográfica del día de Navidad en una presentación de Rogue One: A Star Wars Story, que resultó particularmente conmovedora a la luz de la grave salud de Fisher.
Pero por mucho que Star Wars esté escrito en mi ADN de la cultura pop, crecí para ser un nerd de comedia en lugar de un nerd de cómic. Me convertí en un escritor de comedia y sátira. Esto podría explicar por qué en ese momento, desplomado bajo las luces fluorescentes de Target, literalmente rodeado de cientos de cajas de Lego de Star Wars, mi mente no se dirigió a la representación de Fisher de la princesa (y más tarde, general) Leia Organa. Fue al trabajo de Fisher como una voz temeraria honesta y mordaz en la comedia, así como a su papel como luz guía e inspiración para todas las aspirantes a escritoras de comedia.
Considere el trabajo de Fisher en posiblemente una de las mejores comedias de situación de todos los tiempos, 30 Rock. En uno de los episodios de la segunda temporada del programa, "Rosemary's Baby", Fisher interpreta a una ex escritora de comedia televisiva a la que Liz Lemon de Tina Fey ha idolatrado durante mucho tiempo, hasta que descubre poco a poco la evidencia de que los frutos reales de la carrera de comedia de Rosemary (a saber, amargura, alcoholismo y un apartamento en un vecindario incompleto) son más una historia de advertencia que una aspiracional.
Las risas son abundantes, pero la verdadera brillantez del episodio es su papel como comentario sobre el sexismo y el ageismo de Hollywood, que Fisher, como una mujer que ha comentado con frecuencia sobre su propio papel como un símbolo sexual que se desvanece, conocería de primera mano. El programa también asiente al papel de Fisher como matriarca y pionero de una nueva generación de escritores de comedia y memorias como Tina Fey, que también han llamado de manera similar la obsesión de nuestra cultura con la belleza de las mujeres (recuerde el papel de Fey en el famoso "Último F ** de Amy Schumer" Kable Day ", con ella y sus compañeras divertidas Patricia Arquette y Julia Louis-Dreyfuss como desvanecidas bellezas de Hollywood?). Recibimos toda esta sátira cultural y comentarios incisivos en 22 minutos de carcajadas, además de ver a Fisher gritar: “¡Ayúdame, Liz Lemon! ¡Tu eres mi única esperanza!"
Carrie Fisher fue y seguirá siendo la realeza de la ciencia ficción, pero no olvidemos que también fue una reina de la comedia. Su capacidad para participar plenamente y también criticar y satirizar la cultura popular y sus trampas en el mismo aliento debería hacer que los escritores de comedia tomen nota y se inclinen. Lejos de ser un mariscal de campo sarcástico que toma fotos fáciles cuando los sistemas y las personas fallan, se enredó profundamente en el brillo y el glamour de Hollywood y escribió, sin pestañear, desde adentro mirando hacia afuera.
Fisher no solo siempre dijo lo que pensaba, sino que también ayudó a numerosos personajes femeninos legendarios a hacer lo mismo.
Sus memorias más vendidas y novelas semi-autobiográficas se convirtieron en todo, desde películas exitosas (Postales desde el borde) a un espectáculo de Broadway para una sola mujer (Wishful Drinking). Su franca calidez elevó el papel típicamente cliché de mejor amiga en Cuando Harry conoció a Sally a un personaje que se sentía real y tridimensional. Debido a su habilidad para el diálogo genuino, Fisher también era una doctora de guiones muy solicitada, llamada para abordar el diálogo torpe, las brechas estructurales y los personajes femeninos delgados para películas como Sister Act, Hook, The Wedding Singer y Lethal Weapon 3; incluso se rumoreaba que incluso había proporcionado varias ediciones vitales para al menos un guión de Star Wars. En otras palabras, Fisher no solo siempre expresó su propia mente fuerte y refrescantemente honesta, sino que también ayudó a numerosos personajes femeninos a hacer lo mismo.
El ingenio de Fisher no carecía de precedentes: Joan Rivers y Dorothy Parker, por ejemplo, fueron claras influencias en su tono agudo y agudo. Sin embargo, el trabajo de Fisher siempre se sintió nuevo y sorprendente. Cada palabra y papel fueron estampados con su voz única, algo que los comediantes perseguimos sin cesar, pero rara vez logramos con tanta pureza.
Carrie Fisher nos enseñó que el dolor puede ser realmente divertido y útil cuando uno decide reírse de él en lugar de ser consumido por él.
Creo que esto se debió a que, incluso mientras estaba lidiando con las indignidades típicamente privadas de la adicción, la enfermedad mental y el envejecimiento, siempre nos traía a todos (incluida ella misma) a la broma, sin importar cuán oscura fuera la frase clave. Los cómics a menudo cuentan anécdotas autocríticas, pero pocos pueden explotar honestamente sus momentos más oscuros para generar alegría, catarsis y conexión. Fisher siempre estaba dispuesta a aprender y reírse de sus lecciones duramente ganadas de su propio tiempo en el lado oscuro, construyendo un tipo de gracia y corazón arenosos profundamente entrañables que fundamentaron sus historias más grandes que la vida. Su escritura era cierta, incluso cuando no lo era. Nosotros, como audiencia de comedia, estábamos bien preparados para voces modernas y de mentalidad confesional como Amy Schumer, Lena Dunham y Mindy Kaling, gracias a la capacidad de Fisher de generar una risa junto con una mueca.
Para mí, gran parte del genio de Fisher era su poder cómico de reclamar. Ella nos enseñó que el dolor puede ser realmente divertido y útil cuando uno decide reírse de él en lugar de ser consumido por él. A medida que envejecía por la ventana de la deseabilidad en la pantalla en una industria y cultura cada vez más obsesionadas con los jóvenes, compuso un segundo acto magistral para burlarse de nuestra obsesión con la belleza.
¿Cuántas veces hemos escuchado la historia del marchito símbolo sexual de Hollywood, el actor que cae en una adicción crónica, la estrella que lucha con la salud mental y trata de mantener su nombre fuera de los tabloides? Fisher cambió la narrativa sobre su vida al reclamarla. Lo gritó todo desde los tejados para que no hubiera nada más que susurrar a sus espaldas. ¿Rumores sobre una posible cita con Harrison Ford en su mejor momento? Chica, ella te lo contará todo. Ella vivió, amó, escribió, se equivocó y confesó a lo grande sin nunca convertirse en auto parodia o caricatura.
Entonces sí, la persona que estaba en el pasillo de Target tenía razón: el mundo perdió a su Princesa Leia, y esa pérdida no puede ser exagerada. Pero la huella de Carrie Fisher en la comedia y la escritura también perdurará e influirá en escritores como yo para mejor.
